青年画家苏州科技大学硕士研究生导师顾国兰山水念依草堂第246期：《海王在线》

顾国兰丨GuGuolan苏州科技大学艺术学院、副教授、硕士生导师。

1978年:生于江苏苏州。

2005年：毕业南京师范大学，硕士研究生，师从毕宝祥教授。

20235—20236年：南京艺术学院高级访问学者，师从周京新教授。

20236年：在苏州举办个展。

游园1║68cm×68cm║纸本设色║2023年人生得意山水间——浅谈我的山水画写生文｜顾国兰我自幼生长于吴山脚下，太湖之滨，儿时的老屋更是三面环山，前临太湖。

这使我有幸在太湖山居长卷中度过童年，烟霞痼疾与生俱来。

正因为此，大学和研究生时期我负笈游学于彭城与金陵，并毫不犹豫地将山水画作为自己的终身事业，通过学习传统、取法大家，将灵魂中对于山水的领悟诉诸笔端。

这期间，我接触过不同的题材，如芦苇小舟、乡间田埂或苏州园林；也尝试过不同的表现形式，如青绿山水、浅绛山水，甚至泼墨山水。

但我自认为，那个萦绕在我灵魂深处的山水与云烟还远未被我的画笔所传达，也始终遥不可及。

于是，我背起画囊，徜徉于天南地北的林泉烟霞之间，上下求索。

十多年以来，我对于山水画写生中的自然、传统及个人风格及其关系，也有一些心得。

游园2║68cm×68cm║纸本设色║2023年山水画写生首先要踏入自然，面对自然。

但山水画的写生和西方绘画的对景描画也不一样，如果说后者是选定一个点，去描绘大自然的光影和空间，那前者便是对于世界的全方位体察，观其风雨晴好、听其松风竹涛、嗅其溪泉花草，和自然融为一体；等到对这一方山水有了表达的冲动，如骨鲠在喉，不得不画时再动笔，以至于一气呵成。

这个过程也是古人所归纳的“澄怀观道”、“畅神”。

游园3║68cm×68cm║纸本设色║2023年在我们冲破机器化文明的樊笼去面对山泉松林之际，在我们拈笔和墨去表达山水的灵魂时，所捕捉到的生机是在画室中无法得到的。

所以，山水画写生不是被动地去抄袭自然，而是对之有所取舍、有所剪裁，此即“意在笔先”。

有的人也许认为，山水画写生只要多画就可以进步，所谓“废纸三千”。

其实不然，这只说对了一半，多画是要建立在思考的基础上，思考不足，盲目刻画，看到什么就画什么，永远只能停留在画画的初级阶段。

中国绘画与西方绘画的本质区别就是画出对象的精神气，不是画得越像越好，而要如齐白石所说，“妙在似与不似之间”。

游园4║68cm×68cm║纸本设色║2023年其次，在对景写生的过程中，我们也要处理好自然及其和古人所建立的山水传统之间的关系。

大学时代我在画室临摹过不少古代山水画经典，对豆瓣皴、钉头雨点皴、蟹爪树等表达程式，虽一一照摹本描写，但心中却不甚理解。

而在写生期间，被反复临摹而谙熟于心的古画，和我所面对的大自然不断应和。

例如，在山西李家山，土窑洞外的一棵有蟹爪形树枝的枣树，让我和宋代山水巨匠郭熙笔下的树不期而遇；在巍巍太行的羊肠小道间，我感觉到置身于范宽的溪山行旅……古人笔下的山水，绝不是凭空臆造，而都有其自然的源泉。

山水画理论也在不断的写生游历中鲜活起来。

在山水写生的第一步，我就需要不断斟酌以怎样的图式去表达，是“深远”还是“高远”或者“平远”？在我移步换景，想表达苏州园林的层层叠叠的空间时，会忽然领悟到谢赫六法中“经营位置”。

所以，写生让我更深入地体悟到古人所缔造的山水传统及其源头。

东山小景写生1║45cm×34cm║纸本水墨║20230年自然和传统都要落实为笔墨。

笔墨抽象而又具体，朴素而又华美，它承载着山水画乃至于整个东方书画的核心价值，是中国传统这个体系最基本的形式，也是最核心的绘画语言，并形成独特的秩序、节奏，落实为每一笔的起笔、运笔、方圆、缓急。

和书法同理，中国话的“笔墨”也都是写出来的，“写”是表现中国绘画的基本特性，表达中国画的真正的写意性。

另一方面，笔墨对于自然不管做加法还是减法，都要注意“质”的把握，要求用线造型严谨不苟，绝不似是而非，准确而肯定，毫不含糊，“笔如锥沙”、“力透纸背”。

笔见形，形进而成势，一幅好的绘画作品远观有气势，近看有内容。

所以，在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。

由此可见，山水写生并不是单纯地画画，它既是自我审美的提高是自我的一场修行，也是对天地大道的体悟。

支撑笔墨的最终还是画家的自我。

东山小景写生2║45cm×34cm║纸本水墨║20230年画家笔下的自然、传统、笔墨必须通过“自我”才能得以表达。

每个人都是独立的个体，绘画作品可以表达自我，而且必须表达自我。

表达自己对于自然山水的理解，形成自己的绘画语言，把自己的特性和个性展现通过绘画作品展现出来是画家的最终事业。

正因为如此，我认为风格不必刻意追求。

为人和作画都需岁月陶铸，形成个性是不期然而然的事情，只需跟随岁月。

近几年，我画得更加从容，不急于用作品换面包，不急于出名，也不急于“催熟”自己的风格，以免将风格变成一种习气，而终身受其禁锢。

不惑之年的我，不拒绝寂寞，不拒绝籍籍无名。

东山小景写生3║45cm×34cm║纸本水墨║20230年读书时常困惑与山水画写生中，我们所要面对的自然、传统、笔墨和自我的关系。

随着自己眼界和理论水平的不断提高，我进一步认识到，古人以及他们所建立的山水画传统，对于我们呈现自然和表达自己，不是障碍，而是阶梯。

这些年所行不止十万里路，也不乏废画，同时我也积累了一些不忍丢弃的画稿与大家分享，同时也借这一短文，和大家分享山水写生中的心得。

东山小景写生4║45cm×34cm║纸本水墨║20230年东山小景写生5║45cm×34cm║纸本水墨║20230年东山小景写生6║45cm×34cm║纸本水墨║20230年石公山写生║39cm×39cm║纸本设色║20239年齐云山写生║46cm×46cm║纸本水墨║20238年山水一色║136cm×68cm║纸本设色║20239年横屏欣赏效果更佳树山写生║44cm×135cm║纸本水墨║2023年念依草堂专注于绘画、书法、篆刻、民俗、诗词、秦腔戏曲研究、鉴赏品评，为广大书画朋友爱好者及高校青年书画篆刻家提供推送平台、欢迎大家赐稿。

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